Convocatoria abierta
Del 25 de abril al 20 de mayo

El Seminario Públicos y Audiencias del Futuro convoca a la segunda edición de Entre Sures taller de programación y curaduría en Iberoamérica y el Caribe, que se realizará de manera virtual del 16 de junio al 1 de julio de 2026.

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Entre Sures ofrecerá un espacio de trabajo teórico y práctico, a la vez que un grupo de estudio, en el que participantes y facilitadores intercambiarán saberes, experiencias y búsquedas. El taller está integrado por 6 clases, que van desde espacios de reflexión crítica en torno a las prácticas curatoriales, sus tensiones, indefiniciones y derivas. Pasando por aspectos metodológicos, como experimentos de programación dialéctica, programación como lugar de encuentro o como camino que a veces aparece. El temario incluye una sesión en la que discutiremos, desde la perspectiva de la gestión, sobre las posibilidades de la programación como práctica autónoma, así como, una clase en la que pensaremos la programación para infancias y juventudes.

 

¿Qué tenemos que preguntarnos hoy en el campo de la programación y la curaduría de cine? ¿Dónde están nuestras inquietudes? ¿Cómo afectamos la circulación del cine en y desde nuestros territorios? ¿Podemos abonar colectivamente para un ecosistema audiovisual más nutrido? ¿Cuáles son los diferentes presentes que habitamos? ¿Y si fueran ya futuros?, son algunas de las cuestiones que convocamos a abordar. Queremos que este taller sea un espacio abierto al intercambio de afectos y preguntas, en el que podamos discutir metodologías y estrategias, para tantear colectivamente respuestas insospechadas. Queremos pensar la programación como una serie de diálogos críticos entre pares y en permanente construcción.

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Las sesiones serán facilitadas por Víctor Guimarães (Brasil), Julia Scrive-Loyer (República Dominicana), Edward de Ybarra (Perú), Karina Solórzano (México), Patricia Zavala (Uruguay) y Carlos Gutiérrez (México/EEUU); con la guía de Paula Astorga e Isabel Rojas.

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Dinámica

Las sesiones sucederán 2 veces por semana, los martes y miércoles. Serán en vivo, sugerimos participar de manera sincrónica. En caso de no poder asistir a alguna de las sesiones, se dará la facilidad para acceder a la grabación durante un tiempo limitado.

 

La primera sesión la dedicaremos a la presentación de todxs lxs participantes, de manera que desde el comienzo, tengamos un acercamiento grupal. En las sesiones 2, 3, 4, 5 y 6, contaremos con la participación de distintos facilitadores quienes nos guiarán desde sus prácticas, experiencias e inquietudes.

 

Paralelamente nutriremos las sesiones con lecturas y visionados.

 

El taller sucederá en línea, en idioma español.

 

Dirigido a

Programadores, curadores y exhibidores de cine que tengan una práctica activa en el medio, provenientes de México, Centroamérica, Latinoamérica, el Caribe, España y Portugal.

 

Distribuidores, archivistas, cineastas y trabajadores de otras disciplinas que deseen dar cabida al pensamiento critico sobre la programación, curaduría, circulación audiovisual y sus audiencias.

 

Es posible presentarse de manera individual o como equipo de trabajo (máximo tres personas por proyecto).

 

Convocatoria

El criterio de selección implica tener experiencia previa en su práctica artística –ya sea como programadores, curadores, exhibidores o alguna otra disciplina–, la afinidad con la propuesta de Entre Sures y el proceso/proyecto que lxs postulantes estén desarrollando en el presente.

 

Las postulaciones serán revisadas por Paula Astorga, Isabel Rojas y Patricia Zavala.

 

Serán seleccionados 20 proyectos. Es posible que el equipo del seminario solicite una reunión virtual con algún postulante, para definir la selección final.

 

Postulación

Completa este formulario

 

A partir de ingresar al formulario, ten preparados los siguientes documentos, que adjuntarás en PDF:

 

• Semblanza del postulante (si participa más de una persona, incluir semblanza de los integrantes del equipo). Máximo una cuartilla.

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• Breve descripción del proyecto con el que participas. Máximo una cuartilla.

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• Carta de motivos para participar en el taller. Máximo una cuartilla.

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Una vez que hagamos el anuncio de proyectos seleccionados deberás realizar tu pago.

 

Hecha la transferencia, envía tu comprobante a seminarioelpublicodelfuturo@gmail.com

 

Tu lugar se confirma con el comprobante de pago.

 

Pagos

No hay costo de postulación. Si eres seleccionado, tu pago confirma tu participación.

$2,500.00 pesos mexicanos desde México | $150 USD desde América Latina (*Idioma oficial Español)

160 Euros España y Portugal

 

20% de descuento a ex-participantes de talleres del Seminario Públicos y Audiencias del Futuro

 

Formas de pago: depósito, transferencia bancaria, PayPal o Wise

No olvides que deberás realizar el pago una vez que hayas recibido la confirmación de participación a tu postulación

Dudas y consultas  seminarioelpublicodelfuturo@gmail.com

 

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Programa general

 

Sesión 1. Martes 16 junio

Bienvenida y presentación de participantes

 

Sesión 2. Miércoles 17 junio
Otros apuntes hacia una tercera programación: experimentos de programación dialéctica por Víctor Guimarães.

 

Sesión 3. Martes 23 junio
Mi casa es tu casa: programar para encontrarnos por Julia Scrive-Loyer.

 

Sesión 4. Miércoles 24 junio
Hay que destruir para volver a construir: por una programación autónoma no sometida por la burocracia por Edward de Ybarra.

 

Sesión 5. Martes 30 junio

La programación es un camino que a veces aparece por Karina Solórzano.

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Tocar el mundo: el cine y lo real de las infancias por Patricia Zavala.

 

Sesión 6. Miércoles 1 julio
Los cines latinoamericanos: pensar en plural, existir en colectivo por Carlos Gutiérrez

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​Descripción del programa por módulos

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Otros apuntes hacia una tercera programación: experimentos de programación dialéctica

Continuando la reflexión sobre las posibilidades de concebir una teoría y una práctica de la programación cinematográfica desde Latinoamérica —alejadas de los modelos hegemónicos europeos y estadounidenses—, el encuentro propone indagar la dialéctica como modus operandi del ejercicio curatorial en la región. A partir de experiencias históricas como las funciones itinerantes de la Cinemateca del Tercer Mundo en Uruguay o las exhibiciones contextualizadas de distintos capítulos de La Hora de los Hornos (1968) realizadas por los grupos operativos de Cine Liberación en Argentina, nos preguntamos: ¿cómo concebir la fricción entre obras de distintas épocas, formatos, nacionalidades y estilos como una vía para reabrir la historia del cine y activar energías insospechadas en el público? Asimismo, a partir de experiencias prácticas recientes del facilitador —como la muestra
Defesa do Atrito II (Cineclube Comum, Belo Horizonte, 2025), la programación anual de la sección Disidencias (FICValdivia, 2021–2025) y el programa El cine de 4 minutos: ahora, aún (XCèntric, CCCB, Barcelona, 2026)—, ensayamos algunas respuestas tentativas: ¿cómo construir programas que no se orienten únicamente por afinidades entre obras, sino que provoquen choques dialécticos entre ellas? ¿Qué sucede a lo largo de un programa cuando una película se enfrenta a otra, la interpela y, eventualmente, la contradice? El encuentro busca, en última instancia, seguir preguntando: ¿cómo componer programas capaces de reabrir el pasado, confrontar críticamente el presente e imaginar futuros alternativos?

 

Mi casa es tu casa: programar para encontrarnos

A través de la experiencia creando un zine sobre el acto creativo (Les Oranges Bleues), una revista sobre cine (Simulacro MAG) y el cineclub que la acompaña, así como mi trabajo como coordinadora de la carrera de cine de CHAVÓN, La Escuela de Diseño, propongo abrazar la programación y la curaduría como un acto de amor y con la capacidad de generar vínculos entre espacios docentes, institucionales y editoriales. Crear espacios que promuevan el encuentro entre diferentes quehaceres artísticos y regalarle al público un "tercer lugar" donde quienes te rodean se sientan como familia.

 

Hay que destruir para volver a construir: por una programación autónoma no sometida por la burocracia

Muchos proyectos de gestión y programación cinematográfica en América Latina (pequeños, medianos y grandes) se sostienen principalmente con fondos públicos o de acaudaladas instituciones privadas. No obstante, para acceder a dichos recursos hace falta sumergirse en procesos burocráticos que precarizan, limitan, condicionan o van en contra de prácticas libres y autónomas. Eso conlleva que a mediano plazo puedan generarse relaciones de dependencia que socavan en cualquier momento la sostenibilidad de los proyectos y sumen en la rutina, incertidumbre y agotamiento a gestores y programadores.

En un momento en el que las fuerzas conservadoras, neoliberales y fascistas se despliegan sin reparo en el sector público y privado, las políticas, programas y fondos que otorgan recursos pueden utilizarse como herramientas deliberadas de modelado, censura, hostigamiento y persecución en desmedro de quienes a lo largo de los últimos años hemos construido una relación de dependencia con dichas instituciones. Ante ello surge la necesidad de destruir lo que devino en yugo y crear otras formas de autonomía sostenible, que quizá puedan apoyarse principalmente en nuestros públicos y audiencias. Esta es la cuestión que abordaremos.

La programación es un camino que a veces aparece

La programación es un camino que a veces aparece y sólo adquiere forma a fuerza de recorrerlo. El título de esta charla proviene de una canción de Víctor Jara que habla del amor, pero me interesaba rescatar algo que también atraviesa muchas trayectorias profesionales, el lugar del azar. Mi acercamiento a la programación ocurrió de manera contingente, como suele suceder en muchos espacios de la cultura donde los recorridos no siempre siguen trayectorias progresivas ni lineales. A partir de esta experiencia quisiera pensar qué significa hoy programar cine: cuáles son los espacios de profesionalización que existen y qué tipo de trabajo implica esta práctica. Programar no consiste únicamente en seleccionar películas, sino en sostener en el tiempo una serie de relaciones entre cine, instituciones y espectadores que, un poco como el amor para Víctor Jara, requieren un trabajo de cuidado y continuidad.

 

Tocar el mundo: el cine y lo real de las infancias

Entender las prácticas de consumo audiovisual y las formas de estar en el mundo de niñas y niños hoy es una tarea necesaria que implica poner el cuerpo, la voz y la capacidad de escucha al máximo. El consumo alienante es real y algo con lo que tenemos que lidiar cotidianamente. La distancia que algunas prácticas pueden generar con el mundo físico, -aquel que nos trae placeres y frustraciones-, puede llegar a ser preocupante. El cambio es permanente y ya no espera a la siguiente generación.

Trabajar con públicos infantiles es promover un acercamiento y vínculo activo y feliz, que genere lazos desde y hacia el mundo físico, aquel que nos toca y que tocamos, y que al hacerlo, construimos. Y no construimos nada individualmente.

Reflexionar sobre lo que ofrecemos y cómo lo ofrecemos es fundamental, urgente. ¿Cuáles son los factores a observar para provocar la curiosidad y la chispa que hace nacer las ideas? ¿Cómo proponer un vínculo amoroso con las pantallas desde proyectos de exhibición para infancias? ¿Cómo volver a tocar el mundo, tomar el espacio público, circular el juego?

El lugar de las instituciones públicas en este proceso es crucial, pero no único. Los centros educativos, los centros culturales, salas y espacios de exhibición que dependen de presupuestos públicos tienen una estructura que muchas veces ralentiza su capacidad de acción. Las propuestas, espacios y proyectos ciudadanos suelen dinamizar y promover cambios. Entre la estructura de la institucionalidad y lo precario del trabajo independiente nos encontramos para analizar modos de hacer y pensar para y por las infancias.

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Los cines latinoamericanos: pensar en plural, existir en colectivo
A partir de la experiencia de 25 años de Cinema Tropical, esta conversación invita a repensar las inercias teóricas y estructurales que han moldeado la circulación del cine realizado en Latinoamérica —singular en su enunciado, plural en sus formas— para reimaginar las prácticas curatoriales y de exhibición, abrir nuevas formas de vinculación entre públicos y películas, y proponer modelos regionales en sintonía con los cambios geopolíticos actuales.