Convocatoria abierta
Del 17 de septiembre al 17 de octubre

Tutores e invitados

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Diego Cepeda | República Dominicana

Programador, crítico, docente y cineasta. Programa en el Xcèntric Cinema del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (España) y es docente en los cuatro talleres de Historia del Cine en la Carrera de Cine de Chavón (República Dominicana). Es coeditor de la revista impresa Outskirts Film Magazine, dedicada al pasado y al presente del cine.
Además de investigar sobre el pasado y el presente del cine dominicano, su trabajo curatorial replantea la historia del cine desde una perspectiva caribeña, explorando intersecciones entre el cine experimental y el cine comprometido políticamente

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Carlos A. Gutiérrez | Ciudad de México / Nueva York
Co-fundador y director ejecutivo de Cinema Tropical, organización que celebra su 25o aniversario en 2026, recientemente galardonada con el Premio al Legado Fílmico de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine. Como curador ha presentado ciclos en varias instituciones incluyendo MoMA, Film at Lincoln Center, Museo Guggenheim, Anthology Film Archives y Seminario Flaherty. Actualmente es director artístico del Festival Latin Wave del Museo de Bellas Artes, Houston, co-director de Cinema Tucsón, miembro co-fundador de la colectiva Distribution Advocates y miembro del consejo directivo de Film Forum. Ha sido jurado en varios festivales y fondos de cine, entre ellos IDFA, Tribeca, Mar del Plata, Doclisboa, Camden, Valdivia, DocsValència, Nueva Orleans, Morelia, SANFIC, el Instituto de Sundance y la Iniciativa Artística Rolex para Mentores y Discípulos. En 2025, recibió el Premio a la Trayectoria Destacada en el marco del Tributo a los Visionarios de DOC NYC.

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Paula Villegas | Colombia

Comunicadora Social por la Universidad Pontificia Bolivariana, Maestra en Artes Plásticas y Visuales por la Universidad Nacional de Medellín (Colombia) y en Investigación y Creación en Artes por la Universidad Politécnica de Valencia (España). Es candidata a Doctora en Arte por la Universidad de Antioquia (Medellín, Colombia). Sus líneas de investigación y creación se han relacionado con diversos campos de las artes audiovisuales y la creación latinoamericana de no ficción. Trabajó como Subdirectora de las Artes del IDARTES, Gerente de Artes Audiovisuales y Directora de la Cinemateca de Bogotá. Fue asesora de la Dirección de Comunicaciones del Ministerio de Cultura de Colombia y Coordinadora del área de Creación de Proyectos y Contenidos del Centro Ático de la Universidad Javeriana. Actualmente es Directora de arte y cultura de Grupo SURA..

Anahí Estudillo | Nayarit, México

Antropóloga Social por la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM-I), Maestra en Ciencias por la Universidad Autónoma de Nayarit (UAN). Programadora de cine y directora ejecutiva de Nayarlab, la única sala de exhibición cinematográfica independiente en el estado de Nayarit. Con este proyecto fue galardonada con el Premio Estatal de la Juventud 2018 y seleccionada en el Locarno Industry Academy (Chile, 2019). Ha cursado diversos seminarios en gestión cultural en la UAM-I y en antropología del arte en el CIESAS-LATIR.

Se ha desarrollado como tallerista en el programa Polos Audiovisuales Capacitación Comunitaria del IMCINE. Colabora en proyectos de investigación relacionados con hábitos de consumo cultural, ocio, cine y patrimonio.

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Isabel Rojas | Oaxaca, México

Investigadora, docente y programadora de cine. Co-fundadora y directora del colectivo OaxacaCine, organización desde donde ha realizado múltiples programas curatoriales y educativos. Actualmente es directora académica y editorial del Seminario Públicos y Audiencias del Futuro en FICUNAM, mismo espacio en el que, de 2020 a 2025, fue directora artística. Maestrante en Investigación Artística y Licenciada en Gestión Cultural y Desarrollo Sustentable en la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca. Ha colaborado como tutora, comité de selección y jurado en organizaciones, escuelas y festivales de cine como: IDA Documentary Awards, Pare Lorentz Documentary Fund, Cinema Tropical, Doclisboa, IMCINE, FICUNAM, Festival Internacional de Cine de Morelia, Ambulante, Proimagenes Colombia, Seminario Fragmentos de lo Real en Bolivia, Encuentro Colaborativo de Cines en Chile/México y Escuela Salvajes en Perú.

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Patricia Zavala | Uruguay

Especialista en Gestión Cultural y Licenciada en Comunicación Social. Actualmente es
coordinadora educativa de la Sala Zitarrosa, programadora del circuito de exhibición cinematográfica de Montevideo Audiovisual y directora de programación del Seminario Públicos y Audiencias del Futuro en FICUNAM. En 2026, fundó Espacio Experimento, taller de expresión plástica que explora los cruces entre las posibilidades materiales de la expresión y la inspiración audiovisual. Desde 2007, ha coordinado y gestionado espacios de exhibición y formación como: Circo 2.12, Foro Iberoamericano de Cineclubes Comunitarios, Seminario Públicos del Futuro, el área de vinculación comunitaria de la Cineteca Nacional de México y la Red de Salas Digitales del Mercosur.

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Paula Astorga | San Miguel Allende, México

Productora, consultora y asesora de proyectos especializados en el desarrollo, la promoción y la exhibición de obras audiovisuales. En el año 2000 fundó Circo 2.12 A.C., organización que hasta la fecha dirige. En 2004 fundó el Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México (FICCO), que dirigió hasta 2008. Entre 2010 y 2013 estuvo al frente de la dirección general de la Cineteca Nacional de México, donde lideró su proceso de renovación. Distinguida como Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el Gobierno de Francia. Ha sido directora académica del Producer’s Lab Open Doors del Festival de Cine de Locarno (2022-2024), directora del Festival de Cine documental DocLisboa (2024) y tutora en múltiples iniciativas de formación para toda la cadena de valor del audiovisual, desde el desarrollo de proyectos hasta su preservación. Desde 2010 dirige el Seminario Públicos y Audiencias del Futuro.

Paola Herrera | San Miguel Allende, México

Desde su incursión al cine hace más de 20 años, se ha desarrollado como productora y productora ejecutiva de una generación de cineastas con una fuerte voz autoral, entablando coproducciones con España, Holanda, Francia, Italia y Estados Unidos. En 2006 co-fundó la casa productora Una Comunión, a través de la cual ha impulsado propuestas cinematográficas de resonancia internacional. Ganadora del Leopardo de Oro en Locarno 2008, su filmografía se ha presentado en relevantes festivales alrededor del mundo y se ha exhibido en América, Europa, Asia y Oceanía. Entre los títulos que ha producido destacan: Parque vía (2008), Mai Morire (2012), Animal Humano (2023) y Los hijos de la costa (2024).
Con formación en Ciencias de la Comunicación y Administración de las Artes, se ha desarrollado de manera paralela como gestora cultural, colaborando con músicos, artistas sonoros y artistas visuales en proyectos interdisciplinarios. Fue coordinadora de Ambulante Gira de Documentales (2012-2018), directora ejecutiva del Festival del Puerto (2019-2021) y directora del Programa de Cine en Fundación Casa Wabi. En 2025 participó en el primer GREEN LATAM LAB organizado por Torino Film Lab.

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Juan Pablo Bastarrachea | Ciudad de México​

Estudió Licenciatura en Comunicación Audiovisual y Posgrado en Gestión Cultural. Desde el año 2004 trabaja en festivales y muestras de cine en México como FICCO, Cinema Global y Distrital. En junio 2012 abrió en la Colonia Roma de la Ciudad de México junto con un grupo de amigos Cine Tonalá, una red de centros culturales que ha tenido réplicas y proyectos hermanos en Bogotá, Tijuana y Querétaro. Ha producido documentales y trabajos experimentales con directoras como María José Cuevas y Camila José Donoso. Ha sido jurado en el Festival Internacional de Cine de Monterrey, en la Semana de Realizadores de Río de Janeiro y en los Cinema Tropical Awards. Imparte el Seminario de Distribución en la Escuela Superior de Cine en la CDMX y ha sido tutor en distintas ediciones de Locarno Academy LATAM. Actualmente como productor se encuentra desarrollando diferentes proyectos audiovisuales de adaptaciones con propiedad intelectual.

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Valentina Baracco | Uruguay

Productora, directora y distribuidora. Seleccionada por el Industry Academy de Locarno, Talents Buenos Aires del Berlinale Talents y el taller de documental de Kawase (EICTV). Curadora del Festival de Cine y Envejecimiento. En 2025 recibió la beca Fefca del Ministerio de Educación y Cultura. Cofundadora de la casa productora Monarca Films, desde donde ha producido 10 películas. Directora de la película Ese soplo con recorrido en más de 20 festivales. Desde 2024 forma parte de Compañía de Cine, agencia de ventas y distribución dirigida por Paulina Portela con base en Argentina y Uruguay, donde se desempeña como Festival Manager.

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Malve Lippmann | Alemania

Artista, curadora y gestora cultural. Co-fundadora y directora artística de bi‘bak y Sinema Transtopia en Berlín, donde ha sido responsable de diversos programas, eventos y exposiciones, tales como el simposio internacional Cinema of Commoning (2022 y 2024) y el proyecto expositivo documental Bitter Things – Narratives and Memories of Transnational Families (2018). Desde 1999 trabaja a nivel internacional como escenógrafa y diseñadora de vestuario independiente, creando diseños para numerosas performances y producciones de ópera y teatro. Desde 2025 forma parte del jurado del programa de residencias Kulturakademie Tarabya y es miembro del Consejo de las Artes de Berlín.

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Can Sungu | Turquía / Alemania

Curador y escritor radicado en Berlín. Co-fundador y director artístico de bi’bak y Sinema Transtopia. Desde 2022 ha comisariado ciclos de cine y eventos, entre ellos el congreso internacional Cinema of Commoning, así como Deep Cuts (con el HKW de Berlín) y The Past Is Not Another Country (con el DFF – Museo del Cine Alemán de Fráncfort). Trabaja como curador de prácticas cinematográficas en el HKW, centrándose en programas basados en archivos. Ha co-comisariado proyectos para el Berlinale Forum, la Bienal de Berlín y el Filmfest München. Entre sus publicaciones figuran Please Rewind (2020) y Destination: Tashkent (2024).

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Galo Rivera | Ecuador / Alemania

Inmunólogo, desarrollador web y artista audiovisual ecuatoriano radicado en Berlín. Obtuvo su doctorado en inmunología gracias a su investigación en el Instituto Max Planck de Biología de las Infecciones. Su trabajo actual se centra en la construcción de identidades a distintos niveles: a nivel celular mediante microscopios, a nivel individual con cámaras y a nivel social a través de la lente de un proyector. Desde 2024, Galo se desempeña como coordinador de proyectos en Sinema Transtopia, donde trabaja en los ciclos de cine continuos Common Visions Berlin y Topias.

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Cristina Acosta | Medellín, Colombia

Programadora cultural, escritora y artista. Cuenta con más de 25 años de experiencia en proyectos que atraviesan el teatro, la literatura, el cine, la gestión cultural y la formación de públicos. Ha desarrollado proyectos de creación y gestión en Colombia, México y Estados Unidos. Actualmente es Programadora Cultural de la Universidad EAFIT, en Medellín, donde diseña una programación que promueve las artes vivas, el cine y la poesía con diferentes comunidades y públicos universitarios. Su trabajo se ha desarrollado en el cruce entre la creación artística, la programación y la construcción de relaciones con las audiencias.

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Patricia Ventura | Puebla, México

Licenciada en Cinematografía, especializada en distribución en territorio mexicano y en producción, con experiencia en proyectos de ficción y documental. Actualmente también es docente de Producción y Distribución Cinematográfica a nivel licenciatura y miembro del Comité Operativo de la Comunidad de Exhibición Cinematográfica CEDECINE. Su trabajo e intereses se centran en el cine de impacto, impulsando proyectos con potencial de transformación social.

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Para cualquier pregunta específica puedes escribir a seminarioelpublicodelfuturo@gmail.com